domingo, 16 de mayo de 2010

"Mientras yo no había dejado de ser del todo quien era y mientras no hera quien estaba llamado a ser, tuve tiempo de sufrir angustias muy particulares. Entre la persona que yo fui y el tipo que yo iba a ser, quedaría una cosa común: los recuerdos. Pero los recuerdos, a medida que iban siendo del tipo que yo sería, a pesar de conservar los mismos límites visuales y parecida organización de los datos, iban teniendo un alma distinta."
Felisberto Hernández.

lunes, 19 de abril de 2010

ESTOY TAN TRISTE




Estoy tan triste como
si te me hubieses muerto
no puedo sonreírme
pues
contigo
ni hablar de qué sé yo
ni dar detalles.
Puedo sólo sufrir
por los días perdidos
por lo imposible ya
por el fracaso.

Idea Vilariño

lunes, 4 de enero de 2010

"La utilidad es el gran ídolo de la época, un ídolo al que sirven todas las fuerzas y han de rendir homenaje todos los talentos. En esta tosca balanza no tiene ningún peso el mérito espiritual del arte, que, despojado de todo estímulo, desaparece ante el ruidoso mercado del siglo."


Schiller.

domingo, 6 de diciembre de 2009

ELFRIEDE JELINEK

"Sí, lo artificial no debe ocultar el artificio, se le permite ser como es."





martes, 1 de diciembre de 2009

EN EL MARGEN


Yo me hago mi camino,
que lleva cerca y lejos;
sin voz y sin palabra,
en el margen estoy.

Robert Walser

Curriculum

Isaúl Ferreira es director actor e Investigador Teatral.
Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), ha cursado hasta cuarto año de la Licenciatura en Artes Combinadas, en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires ( UBA).
Realizó seminarios de Perfeccionamiento en Dirección y Actuación con Alberto Ure , Manuel Iedvabni, Paco Redondo, Violeta Albacete
También se ha formado en Técnicas de Lenguaje Corporal con Maricarmen Arnó y Elina Matosso.
Ha realizado diversos seminarios de capacitación en el exterior que le ha permitido profundizar en la técnica denominada “La pratique du Mouvement” desarrollada por el bailarín y coreógrafo francés Hervé Diasnas. En la École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, participó del seminario de “Estética y filosofía de la imagen en la obra de Berthol Brecht” dictado por el filósofo e historiador del arte George Didi-Huberman.
Como investigador ha expuesto trabajos en distintas Jornadas de estudio, organizadas por el Instituto de Artes del Espectáculo y por el GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano.)
Desde 1995 hasta la actualidad ha desarrollado actividad docente en forma particular y en distintas instituciones como “El Instituto de Formación del Actor”, con la dirección artística de Hugo Urquijo y el “Instituto de la voz Profesional” con la dirección de Carlos Demartino. Ha participado como docente en el área Teatro en la Secretaría de Educación no Formal.
Como actor ha intervenido, entre otras obras en: “El Cazador Americano” de Haroldo Conti, cooproducción con el Teatro General San Martín y la Dirección de Enrique Dacal. “La Noche de la Rata” de Copi con dirección de Maricarmen Arnó. “Fastos del infierno” de Michel de Gelderode con dirección de Guillermo Ghio. “Matadero” con dirección y dramaturgia de Marcos Rosenzvaig. “Somos” de Eduardo Pavlosky, dirección de Juan Carlos Fontana. “Los Ángeles Organizados” de Daniel Muxica con dirección de Eduardo Cuenca. Fue integrante del grupo “Teatro de la Libertad” dirigido por Enrique Dacal. En cine fue dirigido por Miguel Mirra en “Cuerpos y Armas”, “Pozo de Zorro” así como también en el documental “After Shakespeare” de Hanns Garrino.
Como director ha puesto en escena: “Construcción” creación colectiva, “Auto da Fe” de Tennessee Williams , “Todas Tenemos la Misma Historia” de Darío Fo. “Conchita o los descuidos del Arte” monólogo de Daniel Muxica. “La boda de los burgueses” de Bertolt Brecht, entre otros. Su último trabajo como director data del año 2007 en que dirigió “Acreedores” de August Strindberg que contó con el auspicio de la Embajada de Suecia y con los subsidios del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO.
En la actualidad está realizando investigaciones sobre el desarrollo de metodologías y prácticas escénicas desde una perspectiva que implica una reconsideración de las poéticas del teatro en las tradiciones literarias y escénicas occidentales integrando los aportes de la filosofía, las artes figurativas y audiovisuales así como también la música en la búsqueda de una nueva poiesis iconico-temporal del gesto y del movimiento en su articulación con el lenguaje. Actualmente se encuentra ensayando "JACKIE" de la autora austriaca Elfriede Jelinek, material a estrenarse la temporada 2010, en la ciudad autónoma de Buenos Aires.






sábado, 21 de noviembre de 2009

DESTINO POLÍTICO DEL TEATRO AYER, HOY

"Es una característica del teatro ser impúdico, exponer públicamente lo que no debería exponerse."

Alain Badiou